sayoと、たまに夜遅くにウィスキーを飲みに行く。最近はめっきり飲まなくなったので、ごく稀な珍しみあるイベントだ。

僕は若い頃、炭酸の入ったアルコールが苦手で、大学時代にはみんながビールを嗜むのを横目にウィスキーをストレートで飲む、ウザい学生だった。30が近くなった頃、やっとビールの泡が美味しく感じるようなった。ウィスキーはロックが一番だけど、世間ではハイボールが流行っていて、ハイボールも時には飲む。

さて、読者の方からこのようなコメントもらった。

なるほど。
言われてみれば、カルトとカルチャーはどう違うのだろう。気になって、少し考え始めた（ここではカルチャーとはいわゆる「企業のカルチャー」のことを指す）ことを少し書いてみる。

カルチャー

企業のカルチャーは、企業が実現したい目的が最初にあり、目的達成のためにカルチャーがあったほうが便利、という順番で存在する。だから、目的という主に対してあくまで従属的な関係で、目的の遂行に有利に働かなければ、「このカルチャーは正しいのか？」という問いは自然だ。

手段だから、変更もできる。ただ、カルチャーを信奉すること自体は副次的なので、浸透には手間がかかり、自生的な性質がある。だから、カルチャーは庭に近い。人間が作るが、手入れが必要で、完全にはコントロールできない。

目的が外にあるから、カルチャー自体の維持に必死になる必要はない。その意味で、カルチャーは本来的には批判と懐疑にある程度はオープンだ1。

Googleは任務以外の研究に勤務時間の2割を使える「20%ルール」で有名だった。イノベーションという目的のために設計されたカルチャーだが、フェーズが変わったためか、Googleは現在ではこのルールを事実上廃止している。カルチャーを変更したのだ。

カルト

一方のカルトは、教義を信じること自体が自己目的化している状態だと考える。そうなると、カルトの教義が正しいかどうか、という問いは意味を持たない。何かに従属していないから、「正しいから正しい」としか言いようが無い。

カルトの教義は好きに作って良い。変更も自由だ。だが、なぜ正しいかについて、背景に理由がないので、疑うものについては懲罰的な対応をせざるをえず、また教義を信じない人たちを遠ざける傾向を持つ。そのため、閉鎖的になる。カルチャーが庭なら、カルトはビニールハウスといったところだろうか。

濃度の違い

企業はカルチャーによって動かされているように思えるかも知れないが、企業がカルト的に運営をされることは全然ある。ピーター・ティールは「最高の会社はカルトに似ている」と言っている。僕が入った頃のメルカリも、組織カルチャーが強いことで有名だったが、冷静に見ればカルト的なところも無くはなかった。

だから、カルトとカルチャーは実は同じものかも知れない2。ふたつの間の違いは、おそらく濃度――ウィスキーの飲み方の違いのようなもので、カルトがストレートだとすれば、カルチャーはハイボールだ。

ウィスキーのストレートは、癖・主張・こだわりが濃い。ウィスキーの味自体が目的な人はストレートで飲むが、そういう人は多くない。世間から隠れ、村上春樹を読んでいそう。まさにカルトっていう感じ。思想の原液。濃く、味わいが美しいが、とっつきづらく、広まりにくい。

一方で、ハイボールは飲みやすくて、多くの人に愛される。好まれる理由も様々だ…流行っているから、料理に合うから、ビールよりカロリーが低いから。必ずしもウィスキーの味自体が目的ではない。ハイボールはまさに、カルチャー的な飲み物。世間受けして、広まりやすいが、ちょっと薄い。でも、味わいだけが目的じゃないから、それでいい。

現役時代のセックス・ピストルズはカルトかも知れないが、現在はパンクロックは大衆化してカルチャーになり、より多くの人が聴くようになった。グリーン・デイ、ハイ・スタンダード、The Blue Hearts...彼らは、1970年のロンドンのパンクシーンを原液とした、ハイボールなのだ3。

炭酸と、モテることと

ウィスキーのストレート／ハイボールという二元論は、モテたい（いや、美しくモテたい）のはなしと、根底で繋がっている。

ガチのウィスキーファンは、若い軽薄な酒飲みがハイボールを呷っているのを苦々しく思っているかも知れないが、ハイボールの流行は戦略的には歓迎すべきことだと思う。一定は世間にモテる要素を作っていかないと、ウィスキーそのものが廃れてしまう。やはり、美しいだけでは十分ではないのだ。

つまり、美しさとは「原液」であり、故に多くの人からは飲みづらいので、適切に「炭酸割り」して、世間からモテる工夫をする必要がある。カルチャーはカルトを普及させるための戦略であり、ハイボールはウィスキーが広がるための運動である….

…。

そうだ、炭酸についてひとこと。

哲学者の千葉雅也が、自己と他者の関係を、“水の中に炭酸のように他者が泡立つ”と云う言い方をしている4。僕はこの表現が好きだ。「モテる」とは他者とどう向き合うか、という視点であり、炭酸という比喩はその一つの解だと思っている。

一切の波立ちのない、透明で安定したものとして自己や世界を捉えるのではなく、炭酸で、泡立ち、ノイジーで、しかしある種の音楽的な魅力も持っているような、ざわめく世界として世界を捉えるのがデリダのビジョンである'と言えると思います…

――現代思想入門（千葉雅也）

炭酸、それはつまり、他者を受け入れないでもなく、かといって完全に混じり合うでもなく、泡のように境界をはっきり保ったままで共存する状態である。

炭酸とハイボールが飲めるようになった。これは僕がまさに、味覚だけでなく、心の面でも大人になった証なのかも知れない。

先日電車に乗っていて、サイネージの広告を見ていた。

広告を見ながら、その制作過程でどんな議論があったのか、を想像するのが好きだ。妻も制作系なので、広告やパッケージを見る度に、「あーこれは担当者苦労しただろうなあ」とか「完全に上席の趣味入ってるやつだこれ」とか、ふたりで好き勝手な論評をする。悪趣味かも知れない。

その日ふいに流れたのは、西武池袋のリニューアルの広告。池袋の必要な百貨店とは、という問いのあと「池袋の逆襲」というコピーが大きく打ち出される。

それを見た僕の感想は、次の一言に尽きる。

いや、知らねえよ。

逆襲ってなんだ。
そもそも池袋は、何かを逆襲しなければいけないような場所なのか？

――まあ、想像はつく。池袋というより、いまの西武百貨店はとんでもない苦境だ。セブン＆アイの傘下からファンドに売却。閉店が相次いでいて、今年はついにランドマークであった渋谷西武の閉鎖を発表した。売上は下がり続け、これまで公表していた月次の売上の公開をしなくなった。調べてみると、池袋店のリニューアルは、売場面積を大きく減らしての改装らしい。間違いなく、崖っぷちである。

社内はこんな雰囲気だろう…このリニューアルで何とか逆転しないと、ここから起死回生だ、かつての西武は小売の王者だった、あの頃を取り戻そう、まだこれからだ…

そんな、池袋店のリニューアルに掛ける意気込みを語るワークショップ（という名の雑談）を繰り返したの結果、広告代理店のクリエイティブ・ディレクターか、社内の偉い誰かあたりが出した「逆襲」という一言がコピーに落とし込まれたのだろう。

それはよく分かる。
だが、その上でいや、知らねえよ、でしかないのである。

逆襲は、顧客には関係の無いことだ。僕は新卒時代、池袋に長く住んでいたから、池袋西武は毎日とおっていたし、初任給で奮発してタケオ・キクチのスーツを買ったりもした。でも、西武がビジネスとして逆襲するべき立場にいるなんてどうでもいい。

ワクワクする服を、素敵なVMDの店内で、良い接客で売って欲しい、ただそれだけ。逆襲なんてどうでもいい。それはお前らの社内の話だろ、知らねえよ、そんなことは社内のポスターにでもして貼っておいてくれ。

語気が荒くなったのには、理由がある。ああ、相変わらずだな、という勝手な失望。実は、6年前にも同じことを思った。当時、西武百貨店は「さ、ひっくり返そう」という広告キャンペーンをやっていた。

上から読むのと下から読むので意味が真逆になる、というギミックが仕掛けられて、秀逸な広告として話題になった。

しかし、当時の僕の感想は「は？」でしかなかった。

これは、一見顧客に向けたメッセージにも見える。しかし、別に西武百貨店が「何かをひっくり返したい人」の強い味方であるというイメージは、無い。そうなりたいという意思があるかもしれないが、既存のブランド・ストックからあまりに遠すぎる。

そして、同じように勝手に西武社内の企画会議に想像を馳せる。

西武百貨店は当時から既に苦境だった。社内的に、この状況をひっくり返したい、バブル期のように王者に返り咲きたいという願望を持つ人がいて、このコピーになったんだろうな。それは社内の都合だが、きっと良心的なディレクターか、広告担当者が、顧客向けに対するメッセージに見えるよう頑張ってお化粧したんだろう。

だが、斜に構えた僕には、溢れ出る社内のエゴ、かつての隆盛への望郷の念を隠せていないのが見え見えだった。あなた方が市場シェアをひっくり返したいって話？….いや、知らねえよ、そんなこと。

そして、「さ、ひっくり返そう」の「さ、」には、虚勢が出ている。余裕があるフリ、満を持して、さあやりますよ、という雰囲気を作為的に出している。本当に追い詰められた人間は「さ、」なんて言わない。驕り。だから、見る側には響かない1。

下から読んでみてください、と自ら書くのもダサすぎる。クリエイティブ系の担当者や代理店は書きたくなかっただろう。しかし、社内のウィットがない偉いおっさんが余計なことを言い出す。「えぇ〜、意図を書いたほうが親切じゃない？」その意見が通る。現場は萎えただろう。どう見ても、もう「本当に何かをひっくり返そう」なんて、誰ひとり本気で思えてない。

西武の社内の本当のところは知らない。でも、2020年に「ひっくり返そう」、2026年に「逆襲」―― 僕が見るに、西武百貨店はもう生き残れないんじゃないかと思う。渋谷西武をたまに覗くが、店内の閑散具合には悲惨さを感じる。百貨店という業態自体が強い逆風で、西武が気の毒なのは間違いない。でも、顧客への約束の場である広告で、自分都合の事しか語れなくなり、それが6年経って変わらないのであれば…

…そんなことを考えながらサイネージを眺めているうちに、目的の駅についた。

今日は霞が関の他の省庁と共同の取り組みの相談にいく。いい議論ができるといいな、自分たちの都合だけでなく、相手と、僕たちの顧客――この国のために。

子育てをして一番思うこと――「今日の君には、もう二度と会えない。」
君はすぐに大きくなるから。

そして、今日のこの複雑で豊かな感情にも、二度と出会えない。
だから、その0.1%でもここに残しておこう。

先週土曜は、一日ムスメ担当ワンオペDay。
朝から夜まで、ずっとふたり。朝は切り絵からスタート。

そのあと、LEGOで工事現場を作って、クリエイティブギャラクシーを一緒に見る。

気温も高くなってきたので、午後は市民プールに行く。
道中、自転車で君は寝てしまった。珍しく、「このままねてもいい？」と訊いてきた。そんなこと自分から言ってきたの、はじめてじゃないかな。自転車で風が気持ちよかったんだろう。その気持ちは、よく分かる。

寝てしまった君を乗せて、僕は自転車でウロウロ。行ってみたかった街の散策が捗った。緑道がある街っていうのは、いい。

起きたら、今日はハッピーセット。「きもちよくてねちゃったんだよ」そんなに自覚的に睡眠を取っているのは知らなかった。日々発見がある。カラフルなマクドナルドの店内で、君は楽しそう。店員さんは優しかった。「きょうはいいひだねえ」まだ2時だけど。

プールで遊ぶ。アイスを食べる。児童館でトランポリンをする、ロディちゃんに乗る。しっかり昼寝をしたせいか、体力は無限大だ。遊び足りないのか、帰りに公園へ。シャボン玉を持ってきてよかった。1時間くらい、延々シャボン玉をした。

いつからか、大きいシャボンをつくれるようになってきた。「このこはどう？おおきい？」上手く出来る度に、訊いてくる。大きいよ、とても大きい。

こどもとシャボン玉、空は夕方。エモい、最高だ。そして渋谷区の公園のトイレは何故どこもこんなに凝っているのか。綺麗でありがたいけど。

「まだひる？」最近ムスメは、昼・夕方・夜の区別をやたらと気にする。夜が来ると遊びの時間が終わると知っているからだろうか。どれだけ遊んでも満足するということはない。「めっちゃ夕方だよ、もう夜になる」

更に寄り道、晩ごはんを食べて帰ったら８時。

こんなに遊び倒したのに、夜は、なかなか寝なかった。少し叱った。はよ寝ろ！僕がワンオペの日は大体こうなる。寝かしつけが下手なのか、脳が興奮する遊び方をさせすぎなのか。一日ってこんなに長かったっけ。

—

こちらは読者さんに教えてもらった、「娘親 ∩ 椎名林檎世代」には殺傷能力の高すぎるメリットのCM。泣きたい方はどうぞ。ええ、僕は泣きました。

制度派経済学の本をいくつか読んでいる1。どれも面白い。
柄にもなく、ワクワクしている。

…

１年ほど前に、北海道の東川町でsoramiと温泉に入りながら、いつも通り脈絡のない雑談をしていた。その時は確か、サイエンスとコミュニケーションをどうやって両立させるか、的な話をしていたと思う。彼は常に、その分野に関心と課題感を持っている2。そこで、彼からその日一番のパンチラインを聴いた。

スティーブ・ジョブズが「テクノロジーとリベラルアーツの交差点に立つ」って言ってたでしょう。でも、僕に言わせれば.. “それ以外あんのか？” って

これは最高だと思った。

ジョブズは “intersection of technology and the liberal arts” (テクノロジーとリベラルアーツの交差点) という言葉を好んで使っていたと言われる。2010年のイベントでは、実際に２つの言葉が交わった交差点の画像を背にプレゼンテーションを行っていた。

“….technology alone is not enough. That it’s technology married with liberal arts, married with the humanities…”

ジョブズの「テクノロジーとリベラルアーツの交差点」という言葉は、異なる2極の融合という観点として、リベラルアーツの重要性を謳う言葉として、訓示のように扱われてきた。あの伝説的な起業家、スティーブ・ジョブズの名言のひとつだ、ありがたく謹んで受け取るべきだろう。

しかし、soramiは云う――「それ以外あんのか」。

僕が言いたいのは、彼がジョブズと同じ視座を持っていて凄いとかそういうことでは全くなくて、「何が最も大事かについて、確信を持っている素晴らしさ」についてだ。

彼と長く一緒にいるから、確かによく分かる。彼はエンジニアであり、Web技術を愛し、 仏教に親しみ、多くの哲学に触れ、テック企業とその文化に執着を持ち、死ぬほど雑学と教養を貯めている。https://sorami.dev/ の自己紹介には、「思考のための道具に興味があります」とある。彼からすれば、テクノロジーとリベラルアーツの交差点は何よりも大事であり、しかしそれはごく当然であり、改めてドヤ顔で説明すべきほどのことではない。だから、あのジョブズにだってこう言いたくなる。いや、それ以外あんのか。.…当たり前すぎるでしょ、今更どうしたのジョブズさん。

自分にとって大事なものが何か、を確信している状態というのは良い。

僕も、メルカリに在籍していた時には、一緒に働きたいと持った人には、どころ構わず勧誘をしていた。「この時代、転職するならメルカリだと思う。それ以外にあんのか？」…そう思っていたし、実際にそう言っていた。

周囲からすれば勝手な話だ。世の中にメルカリ以外の転職先は沢山あるし、人によってはテクノロジーもリベラルアーツもどうでもいいし、その「どうでもいいもの同士の交差点」なんて、Not for Meの塊のような話かもしれない。

それ以外にあんのか？は究極的に主観的なものだ。でもその確信を持っている人からその言葉を訊くのは、なんだか気持ちがスカッとするし、心を動かされるものがある。そして、その確信を持てている本人は、幸せでもあると思う。

—

他の人がどうかはよく知らないが、僕は「何かに確信を持つ」ことが極端に少ない人間だと思う。理性的で懐疑的なメタモン（メタ認知・モンスター）3だからだ。

でも今、制度派経済学の本を読んでいて、その確信と云える気持ちが..ふつふつと湧いて来ている。いや、全部ここにあるやん。面白すぎるやん。新しく何か学ぶなら、制度派経済学――それ以外あんのか、って気分になってる。

この洞察と確信が、客観的に正しいかどうかはあまり問題ではない。いま自分がその気持ちになれているということ。それだけが大事。

そして、それだけで十分だ。

皆さんの中には「それ以外あんのか」がありますか？

miyattiがSubstackを始めて、日々勢い良く文章を書いている。

どれも面白い。先日書いていた、タイムマシーンはこないし、空飛ぶ車もこない1、とても良かった。僕的にグッと来る内容。コンテクストも良い、文体も良い。多分、細かい文体などは気にせずに、書きたい気持ちに任せて粗く書いている。浅井健一が、トレードマークの赤いグレッチを愛用している理由について「グシャッと弾いても音が潰れない」と評していたが、miyattiの文章にそんな感想を持った。思想の骨格がはっきりしているから、衝動でグシャッと書いても内容が全く潰れない。知らんけど。

良かったので、Likeを押す。でも、Likeボタンを１回押しても、+1 Like増えるだけだ。僕の「この記事良いな」っていう、強い気持ち・強い愛は、彼にも周囲にも十分には伝わらないだろう。

近い関係なので直接DMすればいいのだが、いまのところは、伝えてない。なんとなく面倒くさい。そういうことはよくある。

これを逆転させて考えると、僕の文章についても、深く刺さっているにも関わらず、特に反応はしていないだけの人が一定数いるかも知れない。いないかもしれないけど。でも、それは僕からは伺い知れない。Likesはいくつか集まる。しかし、その裏にどれだけの強い愛があるのか（或いは無いのか）を知るのは、難しい。

でも、この世に幾多の「強い愛」が表面化してないだけで、沢山存在しているとしたらどうだろう。それらが表に出てきたら？少なくとも僕は嬉しい。yamottyのZero Topicはもっと続いたかも知れない（参考：創作には窓が必要だ）。小沢健二ももっと曲を書くかも知れない。世界はもっといい場所になるんじゃないだろうか。

a.強い愛を集める

しかし、表面化していなければ、どれだけ強い愛だろうが、こちら側としてはわからない。故に、Like数やPV数など、数値化された単純な情報で物事を判断するようになる。強い愛を直接測る方法はないのか？これは結構難しい問題2で、KPIは強いエンゲージメントの段階ほど直接測るのが難しくなる。計測は「行動」についてのデータを収集して測るしかないが、強い感情の動きはそのまま行動に現れる訳では無い。

多くの消費者は、仮に感情が動いたとしても、せいぜいLikeを押すとか、それくらいの手軽な行動くらいしか取ってくれない。miyattiの記事に対する僕のように3。

データという形で直接測るのではなく、相手に直接、心のうちにある強い愛を集めに行くという解決策もある。それこそ、メルカリではmiyattiと一緒に利用者に直接、意見を聴きに行くことがしばしばあった。強い愛に満ちたコメントを直接肉声でもらえると、サービス運営者としては心が充電される。

問題は、そのプロセスに手間が掛かるし、相手にも負担を強いるということ。データは基本的には自動的に取得出来るものを中心に集めるので、両者にとって面倒が少ない（Likeを送るのは簡単だし、見る側もすぐに見られる）。なので、強い愛を直接集めるというやり方は、いつでも何度でもやれるわけではなく、スケールもしづらいという意味で、普遍性が薄い。

結論1.強い愛を “測る” のは、難しい。
結論2.強い愛を “集める” のは、面倒であり、スケールしない。

b.強い愛に集まってもらう

では、強い愛に「集まってもらう」方法はどうだろう。

コンサートなどは良い例だ。“強い愛×スケール” が実現しているように見える4。何故コンサートで、それが可能なのか？それは参加している全員が、「そこで強い愛を表現していい場所だと知っている」からだろう。

これは一種の儀式的行為と言える。儀式をゲーム理論で考える（マイケル・チェ）によれば、儀式とは「協調問題」を解くために存在するという。協調問題とは、「PCを前に仕事をしている4人が 、示し合わせてチームランチに行くにはどうすればいいか」という状況を考えてもらうれば良い。ランチに行かない？と声をかけて、作業中だと断られたら気まずい、それを想像すると自分からは声を掛けづらい。結果、4人全員がお腹をすかせ、一緒にランチに行きたいにも関わらず、チームランチが実現しない。そういうことはよくある。

ここで、12時のチャイムが鳴ったらどうだろう？それをきっかけに、声を掛けることがしやすくなる。重要なのは「全員が同様にチャイムを聴いている」と、各人がわかっていることだ。それにより、声を掛けて良いだろうという共通認識が形成される。この場合、全員でチャイムを聴く、というのは「一種の儀式」に該当する。

SNSとかでも、多くの人がコメントを付けて、それにちゃんと返答するというループが回っているインフルエンサーは強い。ここは愛を伝えていい場所なんだ、ということが共通認識としてきちんと形成されるからだ。あるファンがコメントを付け、インフルエンサーが返信、そのやり取りをみんなで眺める。これも一連の「儀式」だ。

このやり方は結構良いと思う。なぜなら、強い愛を「待つ」のではなく、強い愛を表現できる場所を設計することで、「集まる」からだ。測る必要も、集めに行く必要もない。場があれば、強い愛がやって来る。

ただ、危うさもある。コンサートやSNSのコメント欄は儀式的である。儀式とは、許可―ここでは盲目的になっていいという―を与える場所でもある。多数の他人といっしょに参加する儀式では、本来よりも愛を過剰に表現したり、批判的思考を喪失したりすることがある。つまり宗教的、盲目的になる危険性がある。愛を集めるために儀式的手法を多用するインフルエンサービジネスやオンラインサロンは時にカルト的になりやすい。

結論3.強い愛に “集まってもらう” は、宗教的な危うさをはらむ。

「強い愛」には世界を良くする可能性がある一方で、見てきた通り、それとの付き合い方は難しいと思える。重要なのは――閉鎖と開放のバランス？私的に集める、クローズすぎる形だと、スケールしない。かと言ってオープンすぎると、宗教化する可能性がある。

だからここでは、その中間を取ることにした。この記事の元の動機は、miyattiへの私的な賛辞だ。だが、そこから発展させ、私的な賛辞を越えてより公共的な内容になり、多数の人に届けられるものになった。DMで直接届けるより少し遠回りになったが、これも醸せカルチャーの一部だとも思う。

ここ最近で最も震えた瞬間について書こうと思う。

ダウンタウンプラスのとあるお笑い企画を見ていた1。大喜利が苦手だという陣内智則に、大喜利をやらせる。ここで出されている大喜利のお題が、なかなかに難しい。特に難易度が高そうだったのは、3題目。

「Bling-Ban-Ban-Born は毎日食べたくなる。何故？」というもの。

これはトリッキーな大喜利問題だ。それに対する陣内の答えは以下だった。

一答目： カルシウムが豊富
二答目：うまい・安い・安い・早い
三答目：田中みな実が食べてるときいたから

素人の僕が云うのも何だが、中々に酷い。少なくとも、大喜利として面白くはない。陣内は確かに大喜利が苦手なんだなというのが、見ていてよくわかった。

ただ、陣内の力量は別としても、この問題は難しい。ボケるための取っ掛かりがない。Bling-Ban-Ban-Bornといえばこれ、という共有認識は少ない。食べ物だという指定はある。が、どういう食べ物であれば、Bling-Ban-Ban-Bornと云う名称を活かせるのか、ヒントは少ない。その中で、陣内の二答目だけは、少しフックを感じる。４音節、という響きの共通点には掛けている。とはいえ、どれもIPPONグランプリであれば０点を出しかねない回答だ。

陣内も、何度も「この問題意味わからん」「こんな問題、正解あんのか」と、ずっと文句を言い続けていた。

散々スベった挙句、陣内は松本にも回答するように迫る。「正解を教えろ！」

そう言いたくなる気持ちはわかる。この問題で、爆笑を取れるような正解が本当にあるのか、疑わしい。笑いの天才・松本なら上手く答えられるというのか？

しかし、松本は少し考えてフリップにペンを走らせ、次のように返す。

「Lolee-Hen-Hen-Poon ほど甘くないから」

…この回答は、あまりに、あまりに凄い。僕は震えた。
だから、そのことについて少し考察したい。

「異物 in 日常」と 「日常 in 異世界」

その一、松本は主体へのアプローチが違う。

普通の芸人であれば、Bling-Ban-Ban-Bornを「何か異質なもの」と捉えて考える。自分の暮らすこの世界に異物が置かれたと考え、その異物がどのような特徴を持っているかを探り、何らかのズレを見出す。これは、「①異物 in 日常」な考え方である。

陣内の問題点は、「②日常 in 日常」な考え方をしていることだ。カルシウムが多い、田中みな実が食べている、これは普通の世界で日常に起こることで、Bling-Ban-Ban-Bornである必要がない。そこには、何らズレが無い。ズレがないから笑いは生まれづらい。

一方で、松本は、“Bling-Ban-Ban-Bornという奇怪な名称の食べ物が存在するのが普通の世界”を設定し、その舞台で勝手に話を進める。その世界には、Lolee-Hen-Hen-Poonという別の変な食べ物も、当然のように存在する。だってそういう世界だから。

これは「③日常 in 異世界」な考え方である。根本的に、問題の解き方が全く違う。どこでズレを作るのか、大勢が「物体側」にそれを求める。対して、松本は「物体が乗る舞台側」にズレを仕掛ける。観察する主体がいる場所そのものを大胆にズラしてしまうのだ。そこに、笑いの爆発力の違いがある。

→ 「松本は、問題の木をその根っこからひっくり返してしまう。」

ちなみに、今叫んで流行っているのは④異物 in 異世界。普通の自分が異世界転生してその世界の異物として活躍するというストーリー。

補集合を使った証明

その二、松本は客体へのアプローチも違う。

普通の芸人は、Bling-Ban-Ban-Born自体に理由を求める。しかし、書いた通り、B-B-B-B側には取っ掛かりが少ないので、適切な理由を見つけるのは難しい。

そこで、松本はLolee-Hen-Hen-Poonという「B-B-B-Bでないもの」について考える。これは数学でいえば、補集合を使った証明の手法だ。

SupremeのTシャツが正規品かどうか、を直接判定するのは難しい場合は、偽物の特徴集合を分析し、それを否定することで鑑定をする。補集合空間Uᶜ を適切に分析すれば、空間Uの特徴を証明できる。

松本はB-B-B-Bが直接分析しづらい概念であることを即座に見抜いたのだろう。そこで、補集合側へ視点を移せないかを考えた。

→ 「松本は、問題の木ではなく、葉の上の虫を分析することで木を研究する。」

この視点の転回は、ビジネスでも重要だ。クライアントの課長が「この仕様を今からBling-Ban-Ban-Bornにしろ」と言って来た時を考えよう。納期も近いのに、あの複雑で工数のかさむB-B-B-Bを、いまさらに要求されている！

凡百のビジネスマンは、自社の中にB-B-B-Bという異物が入ってきたことに目を回し、ああだこうだと議論する。誰が対応を、工数は、予算は、、、これはまさに、異物 in 日常な考え方。

一方、松本は「その異質な要求が生まれたクライアントの社内」に思考を飛ばす。そこでは、異物的要求が、自然に生まれる背景があるはず。日常 in 異世界で考えることが出来る松本は、静かに目を閉じる。「もしや、先方の部長がLolee-Hen-Hen-Poonについて検討しだしているのかもしれんな、だとすれば厄介だ.…」

—

「異物の異質性」ではなく、「異物が日常になり得る異世界の構造」を考える。僕はその思考パターンが好きだ。だって此処は霞が関のように、不可思議な何かの背景構造を想像するのは楽しい。

ちなみに、「日常 in 異世界」という笑いのジャンルについては、ラーメンズの小林賢太郎が先駆者だと思う。彼のコントは「非常識な世界に住んでる人の常識」という設定が多い。

…みなさんから見たら非常識な世界なんですけど、非常識な世界に住んでる人の常識をやってるわけですよ。ところが常識の世界の中で起こった非常識を描こうとしているものが多いし、自分もやってたなと”

――小林賢太郎（2001年 トップランナーズ）

小林賢太郎はその路線の可能性を深く探求したが、松本人志はこれをあくまで色々なお笑いの引き出しの１カードとしてこともなく使いこなしている。

やはり凄すぎる。
わずか5秒の答えに、芸人の頂点の実力を見せつけられた。

肩に力が入ってる気がする。

今日は6/1、ブログを始めたのは3/23。そんなに経っていないのに、少し文体が変わってきているし、長く書くようになってきてるし、読者を意識している気がする。どれも別に悪いことではないはずだけど、なーんか、肩に力入ってんじゃねえの？って気がしてきてる。肩凝りほど人生に悪影響を及ぼすものは無い。

お陰様で読者は1,100人を超えてきた。毎日書いているから、こういう記事は反応が多い、あの記事は反響が薄かった、そういう学習も無駄に進んでしまっている。そうなると、以前ほど無垢には書けなくなるのが人情なんだよなあ。

でも、「自分は読者は意識してません、書きたいことを書きます。自分を貫きます」っていうのも違う、という直観もある。それは一見カッケェけど、同時に安易な逃げという気もするから。そして同時に、それは自分の素直な欲望に目を瞑っていることになる。そう、僕はRe:モテたい（いや、美しくモテたい）人間なのだ。貞操原理厨になるわけにもいかないし、何よりそうなれそうもない。こう見えて、割と日々記事の反響をウォッチしていたりする。

こういう時、日次更新であることは、救いになる。適度に、いろんなことを書くことにする。このニュースレターは日刊だ。毎日だ、結構大変だぞ。多少当たり外れが混じっていても、許されよう！そういう気持ちで、ディオールよ、調査兵団に入らないかみたいな記事を書く。今日の記事もそうだ。

そういう意味で、毎日ニュースレターを書くのは、逆説的に楽でもある。一回を、重くすることも出来るし、軽くすることも出来る。選択肢がある。そして、毎日書くと決めることで、気付きが得られる。自分の思考のコンディション、どういう記事が読まれるのか、どういう文章が自分に合っているのか。

ホストのローランドが、毎日同じ服を着るということについてこう話していた。

…いろんなメリットがあって、例えば……体型的な変化だったりとかコンディションを調節しやすくなる。毎日同じものを着てるとすごい鮮明にわかるんですよね。

この、本当に1着しか着ないようになってから、太りようがなくなったし、風邪引きそうな時はもうわかるようになってきたし。

――ローランド（Host-TV）

僕にとって、文章を書くというのは、服を着るような行為でもあるのかも知れない。ローランドが毎日同じ服で体型を知るように、毎日同じ場所で書き、文章によって自分を理解する。でも、コンディションによって服は変えていい。フォーマルな日もあれば、ルーズシルエットでキメたい日、半パンにサンダルも良い。

こうして書いているうちに、多少筆も乗ってきた。せっかくだから、この１週間の記事を自己レビューして終わろうと思う。

#6/1 Re:モテたい（いや、美しくモテたい）
miyattiの記事への返信記事。元記事が面白かったあり、楽しく書けた。でも最後にちょっとカッコつけようとして、そこで肩に力入った

#5/30 ディオールよ、調査兵団に入らないか
育児の服装について雑に書いてたら「調査兵団」という比喩が降りてきた。楽しい。ちなみに、この次の日、件のDiorジョガーパンツを履いて出掛けた。J.W.Andersonはロエベからディオールに移籍したらしい。驚き。

#5/29 名前をくれよ
適当に書くつもりだったが、クリックベイトについて調査を始めたためにちょっと力が入った。でも主題自体が適当だから。

#5/28 だって此処は霞が関
たまにはデジタル庁や日本政府のことを書きたい気持ちがある。面白いから。でも、ちゃんと書こうと思うとどうしても力が入って書きづらい。この記事で書いたのは、比較的書きやすい内容。

#5/27 崩せ、そこに自由がある
一番肩に力から入ってる。カッコつけて良いこと言おうとしてる。でも一定の頻度でこういう方向の記事を書くことは必要。

#5/26 創作には窓が必要だ
好きなものの引用が多いから、フックもあって書いてて楽しかったけど、やっぱり肩に力から入ってる。格好つけてる。

#5/25お前はとびきり優秀か？
これはマジで自然体。思ったことを書きたいように一筆書きで書いただけ。

..こうしてみると、ホントに毎日書いてる。だから、色んな記事、色んなクオリティのものがあっても、良いよね。窪塚洋介だって、バッチリ決まった服の日もあれば、狙いすぎてスベってるコーディネートの日もあるだろう。彼は短パンだって似合う。

日々生き、日々楽しむ。ときには、Diorを履いて出かけよう。

友だちを紹介する

miyattiがsubstackで文章を書き始めた。彼は面倒なやつだが、考えることは面白い。今回はモテたいというシンプルな見出しで書いているが、良い文章だ。

僕も同じだ。モテたい。

モテたいという言葉については、彼の元記事を読む前の方からはあらぬ勘違いをされそうなので、僕と彼の名誉のために、急いで補足をする。要はモテたいとは「正統に他人から関心を持たれたい」という意味に近いと思う。

見られたい。選ばれたい。気にされたい。誰かの記憶に残りたい。自分の存在が、他者の中に何かを起こしてほしい。そういう欲望の総称として「モテたい」があるのではないかと思う。

つまり、モテたいとは、他者の中に自分の居場所を作りたいという欲望なのかもしれない、と思う。…

―― モテたい（miyatti）

いいねぇ。そうだよな、モテたいよな。

どうせなら、他者に自分の意見を訊いてもらいたい。それは僕も同じ。このニュースレターだって、多くの人に読まれたいと思っているし、読んで面白いと思ってもらいたい。その人の人生に、願わくば何かを与えたい。そして周囲の人に薦めてほしい。

それは当然のことのようにも思える。でも冷静に立ち止まると、それは果たしてどういった欲望のベクトルなのだろうか？

映画「リメンバー・ミー」は好きな映画だ。主題は、人は死んでも「死者の国」で生き続ける事ができるが、人間界で自分を覚えている人がいなくなった時、死者の国からも消えてしまうというもの1。人間である以上、誰かの心の中に住み続けたいと思うのはごく自然なこと。そういう平凡で普遍的な整理もできる。

しかし、僕の「モテたい」の動機は、それとは少し違う気がする。恐らくそれは、もっと個人的な、世界に対する憤りや対抗心から来ている。

世の中で、モテようと頑張っている人たちは多い。この際はっきり云うが、僕は、そういった人種の殆どが大嫌いである2。なぜなら、美しくないから。

SNSでモテようと思ったら、クリックベイトをすれば良い。「これ知らないとヤバいです」「知らない人は損してます」そう書けば、多くの人が読んでくれる。その実、書いてあることは、さして本質的でもない。役に立つかも知れないが、近眼的な視点のものが多い。こういうのは、薄暗いバーを使い、ワンナイト・ラブに持ち込むようなモテ方だ。そう、美しくない。

その薄暗いバーも、大した酒も出していないのに、薄暗い雰囲気で異性を口説きやすいという理由だけで、人気を博していたりする。つまりモテている。これもまた美しくない。

世の中にはそういう輩が多い。そして、ワンナイト・ラブのハウツーを喧伝し、注目を集め、またモテるという地獄のラットレースを始める。そうして、世界はまたひとつ、くだらない場所になる。そんなワンナイト野郎に、僕は憤っている。

とはいえ、その対極だけでは厳しいことも事実だ。

ワンナイト・ラブに嫌悪を持つとしても、「結婚するまで絶対貞操！」という信念を固く持っている人を、迂闊には擁護しがたい。その価値観は美しいが、現代の多くの人とは話が合わないし、ワンナイト野郎からは、負け惜しみとして憐れまれる。結果、世の多くから黙殺される存在になってしまう3。ただ正しいだけじゃ、ただ美しいだけじゃ足りないのだ。

… 問題は、モテたいと思うことではない。美しくモテたい。どうモテたいのか。何によってモテたいのか。モテることで、他者の欲望をどこへ向けたいのか。

人も、プロダクトも、ブランドも、思想も、たぶんモテたほうがいい。よいプロダクトも、よいブランドも、よい人も、よい思想も、単に正しいだけでは足りない。単に便利なだけでも足りない。単に善良なだけでも足りない。

―― モテたい（miyatti）

だから、「それなりにちゃんとモテる」ことは、世界と対峙する上では必要だ。

本質を崩さず、自分を貫き、その上でモテたい。モテた上で、堂々とワンナイトラブ野郎の下らなさを暴きたい。もっと正しいやり方があることを証明したい。

いつか、soramiに「道徳なき経済は犯罪であり、経済なき道徳は寝言である」という二宮尊徳の言葉を贈られたことがある。犯罪は良くない。でも、寝言で留まるのは嫌だ。経済的かつ道徳的であることを目指す必要がある。これは、miyattiが書くところの「美しくモテたい」とほぼ同義と思っていいだろう。

美しくモテたい、これは、かなり難しい願望だと思う4。

ワンナイト野郎ほど、わかりやすく注目を集めるのが難しい。しかし、貞操原理主義者からは、賛同も協力も得られない。正しいことをしようと頑張っているのに対して、意外に賛同者が多くない。力も美しさも、中途半端になる。どちらかに振り切ってしまう方が遥かに簡単だ。

しかし、僕が、この人はいいなあと思う人、このブログで名前が出てくる友人や、今回のmiyattiも、この美学や価値観や葛藤を、共有していると思う。そして、そういった人は、概してこの両立の難しさに真摯に向き合い、悩んでいる。

難しことをわかりつつ、しかし僕は「美しくモテる」という理想を諦めていない。邪悪にならず、美しくも、ちゃんとモテる。その尖った隘路に立てる人間だけが、世界を良くすると信じている。自分はその場所に立てる人間だと自惚れて、その使命感を、勝手に負っているのだ。

—

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友だちを紹介する

子育てをしていると、服に悩む。
最近、たんげと飲みながら、そんな話をした。

僕のクローゼットは、それなりにハイエンドな服と、ユニクロやUnited Tokyoなどの、比較的気安い価格の服のふたつに極端に分かれている。こどもがいると、ハイエンドな服は着づらい。ムスメは人の服に鼻水をなすりつけるのが好きだ。こちらの「うぉーい！」という反応を見て、ゲラゲラ笑っている。全く悪趣味である。

せっかく買ったロエベのジーンズに、鼻水を付けられたくはない。それが人情だ。でも何故か、ある時を境に、まあもう良いか、と思える瞬間がくる。生活の中で構わず着倒してこそ、真の意味で「服」たり得る。

前述のロエベのジーンズは、いつからか、すっかりそうなったしまった。砂だらけの靴を履いたムスメを抱っこして、汚れる、それが日常だ。そうなった服たちは、心強い。正規の自分の相棒という感じがする。足に鼻を垂らしたムスメがじゃれ付いてこようが、もう為すがままだ。

こうなった服たちのことを、僕は「調査兵団」と呼びたい。最前線で汚れ役を引き受け、人類のために尽力する、タフな奴ら。安全な城壁内に安寧することを捨て、野蛮な巨人の待つ戦場出て、汗と血に塗れる道を選んだ。こいつらは、面構えが違う。

六本木のエストネーションで時間を掛けて選び、思い切ってクレジットカードを切った僕のロエベは、買った当時といまでは、すっかり面構えが違う。

一方で、クローゼットの中に、買ってから10回も脚を通していないであろう、ディオールのジョガーパンツがあることに気がついた。こいつはまさに憲兵団だ。エリート気取りで、内地で快適に暮らしている。鼻水を垂らす巨人と対峙したことがない。

ジャンは憲兵団に入るために、兵団の数々の試験をくぐり抜け、憲兵団の入団資格を勝ち取った。エリートとして暮らすチャンスを得たのだ。

しかし、彼は、悩み抜いた末に、調査兵団に入ることを選んだ。

オレは決めたぞ..
オレは…オレは…..調査兵団になる

―― ジャン・キルシュタイン（進撃の巨人 第18話｢今、何をすべきか｣ ）

鼻水を付けられ、砂場で泥を掛けられ、寝かしつけでクシャクシャになる。そんな壁外調査の道を選んだのだ。素敵な生き様じゃないか。ディオールよ、お前もそのクローゼットの奥から出て、ジャンのように生きてみないか？

—

※ 読者の皆さんお気づきかわかりませんが、土曜日は僕の中で「特に適当な記事を書いてよい日」という位置づけになっております。ご容赦ください。

良ければ過去の記事も併せてお読みください A Voundaly by Hikaru

ちょっと、テスト的に僕が相方のYamottyとやっているPodcast、「Free Agenda」の要約を置いてみます。こちらは、今のところNewsletterでの配信はしません。

公開日： May 29, 2026　長さ： 23:38

今回のひとこと

hikaru

コンテンツ人間多くて疲れる。人間というよりはコンテンツの面かぶったコンテンツ人間やな、って。我々がなるべきは「人間コンテンツ」

yamotty

一人Podcastは続かない。フィードバックがないと、情熱に結びつきづらい

話した内容

ゼロトピック終了——「もっと早く言ってくれれば、あと5年続いた」

yamottyのPodcast「ゼロトピック」が終了し、リスナーからのお便りが殺到した。高知在住32歳・子供3人・システム系エンジニアがこのPodcastをきっかけにPMを志し、クマ駆除アプリを自分で企画・開発しているという便りが届き、二人は感動。一方で「終わると言ってから来る反応」の切なさも語られる——フィードバックがもっと早く届いていれば、続けられたかもしれないという話に。

yamottyの後悔

「あと5年続いた可能性はあるからね、このお便りがどんどん早く来てれば」（yamotty）

hikaruの本質

「やってる側って、意外と褒められたいとかじゃなくて、フィードバックを欲してる。この回マジクソだったとかでも別にいいから」（hikaru）

XはTikTokになった——ソーシャルグラフが死んだ日

6年前にPodcastを始めた頃と今とでは、インターネットの空気が完全に変わった。Xはアルゴリズムに飲まれてテキストTikTokと化し、丁寧に育てたソーシャルグラフは断ち切られた。Substackはその受け皿として機能しているが、コメント欄よりもDMやメッセンジャーで反応が来るのが現実。yamottyはメール配信をResendからAmazon SESに移行し、Lookerスタジオでダッシュボードまで自作してしまった。

hikaruの観察

「Xのソーシャルグラフを頑張って作ってきたのに、ブツブツって切られた寂しさがある。違うものになってしまった」（hikaru）

yamottyの本能

「みんなと同じ嫌みたいな。自分の中で理想じゃなかったりすると、いじれたほうが楽しいってこともある」（yamotty）

コンテンツ人間か、人間コンテンツか

ビジネスPodcastが増え、ブランディング目的の発信が溢れる中、二人が辿り着いたのは「人間コンテンツ」という概念。その人自身の中心から自然に出てきたものがコンテンツであるべきで、テーマの一貫性より人間としての雑多さこそが魅力になる。yamottyが「yamotty.me」と「静かなインターネット」を混ぜてもっとぐちゃぐちゃにしていこうとしているのも、その文脈。

hikaruの確信

「柱だけじゃなく、柱を支えているもっと大地の部分の面白さ。なぜそこに行ったのか、その間で見たもの聞いたものに人間味がある」（hikaru）

yamottyの宣言

「SaaSについて詳しいyamottyを愛してくれっていう話題はもう終わる。徐々にパーソンの日記をペタッと書いておこうかなと」（yamotty）

関連キーワード

人間コンテンツ、コンテンツ人間、Substack、ゼロトピック、フィードバック、ソーシャルグラフ、X（旧Twitter）、発信、ニュースレター

このノートはPodcast「FREE AGENDA」のエピソードをAIが要約したものです。 元の音声は こちら から聴けます。

日々、記事を書いていると、タイトルの付け方にはいつも悩む。

シンプルで簡潔で、洒落が効いていて、謎めいた名称。できれば一覧フォーマットで見た時に、一行で収まってほしい。PV稼ぎに必死な奴らが付けているような、長ったらしくて、扇情的で、クリックさせようと必死な、クソみたいなタイトルは御免だ。

かと言って、抽象的すぎても…格好つけすぎても…伝わらなすぎても…色々考えるうちに、まあ読む側はそこまで気にしてないか、と開き直ったように、その時点で思いついた85点くらいのタイトルを付け、投稿予約をして、逃げるようにPCを閉じる。

大方、適当に書いた記事、適当につけたタイトルのほうが人気があったりするし。作り手の過度な作為というのは、時に無力だ。

僕のA Voundalyはニュースレターとして運営している。ブログとして過去記事もすべて読めるが、コアの体験としては、メールで毎日届いて、メールで読む、というのを中心に考えている。

この体験と前提と記事のタイトルは、独立ではない。ニュースレターであれば、クリックベイト（要は、釣りタイトルをつけること）の必要性が薄い。なので、ブログ全体で見た時の統一感・空気感と、最終的には自分が好きになれるかどうか、を第一にタイトルをつければ良いという方針。

もちろん、メールを開くかどうか、はタイトルの付け方と無縁ではないが、読者とは長期的に読み続けてもらえる関係を築きたいので、朝から釣りタイトルで、メールを無理やり開かせるのは悪手だと思う。

しかし、世の中はクリックベイトに溢れている。気になったので、クリックベイトについて少しだけ調べてみた。

USのメディアのFacebookへの投稿記事を調べた研究1を見ると、エンタメ・ゴシップ系で、クリックベイト率が高いメディアは約80-91%の記事がクリックベイト的なタイトルだったことが確認できる。Washington Postのような主要メディアでも、クリックベイトの比率が約47.84%。

主要メディアの平均では33.5%、ゴシップ・エンタメ等の信頼性の低いメディアでは、見出しの39.3%がクリックベイトとのこと。主要メディアでも記事の1/3程度で、釣りタイトルの比率はゴシップ誌と大きく変わらない。2

また、過去20年間分の英語圏ニュースメディアの見出し約4000万件を調べた研究3によれば、オンラインニュースの見出しは、この20年間で、より長く、クリック率を意識した表現が増加しているという4。タイトルの単語数（英語）は、20年で平均7.5単語→11単語ほどに増えていて、より動詞が使われる傾向が高まっている。

この研究でも、こういったクリックベイト的なタイトルの増加は、メディアの質を問わずに起こっていることがわかる。

参考までに、クリックベイトの類型。確かに、こういうのはよく見る。

本文を読まないとわからない指示語

彼がついに…. / この一つのことを毎朝するだけで…

誇張・センセーション

衝撃 / 驚愕 / まさかの / 信じられない

数字リスト

〇〇な理由7選 / 知っておくべき10のこと

脅迫・警告

これを知らないと損する… / やってはいけない…

二人称呼びかけ

あなたが知らない… / あなたが見るべき…

—

こういうクソみたいなワードを使わずにやっていきたいものだ。あと、AIがAIが、とタイトルに書くのも最小限にしたいと思っている。それは、みんないい加減そういうのに疲れているんじゃないかと勝手に予想しているから。

さて、ここまで書いて、いまからタイトルを付ける作業に入らなければならない。

作者の作為は無力だ。

だとしても、僕は、記事にタイトルを与えるこの時間が、きっと好きなのだ。ムスメにだって一生を寄り添う名前を与えられた。記事のタイトルくらい、なんでも無い。

そう思いながら、今日も85点くらいで、逃げるようにPCを閉じるだろう5。

お役所仕事、という言葉がある。

その言葉のイメージは、「動きが遅い」「ルール重視」「融通が利かない」「硬直的」…まあ、そんなところだろうか。

僕はいま、まさにその「役所」で4年ほど働いている。日本政府、デジタル庁。周りの人達の仕事は、比喩でなく、お役所の仕事をしている。

正直に言う。お役所仕事という言葉のイメージと、現実は大部分が一致している。役所は、「動きが遅く、ルール重視で融通が利かず、硬直的」な組織である。

民間企業から来た身としては、あーやっぱり本当に役所は役所仕事なんだな、と思わされる。でも、長くいると少しずつ、その背景が見えてくる。

役所の動きの緩慢さや、融通の効かなさに不満を言う人は世の中に多いが、「何故そうならざるを得ないのか」をちゃんと語る人は、意外と少ない。

そこには、構造的な背景がある。霞が関の官僚たちは、自分たちで言い訳をするようなことはしない性分なので、代わりに僕が勝手に「行政の構造」を、いくつかここで紹介したい。日本で最も頭脳明晰な人たちの集団である。適切な仕事をしていないのでなく、むしろ最適化されすぎているくらいである。問題は、「何に最適化されているのか」が、多くの人たちにはわからないことである。

1.根拠が大事

民間で言う「エビデンスを出せ」という意味ではない。行政は法律を元に、物事を執行していく組織なので、「なんとなく」で行動をしない。どう考えても、やった方がよさそう、ということでも、まずは行動の根拠ありきで考える。それは、法律だったり、公的な行政文書（例：〇〇についての基本方針 ※閣議決定文書）だったり。

行政は、行動について「何故そうしたのか」を問われる可能性が常にある。国民が情報開示請求することも出来るし、野党が質問することも出来る。そのため、後に説明できない様な行動は取らない、というのが基本の行動原理。それ故、何をするにもまず時間が掛かる。

これを理解していないと、「こんなにいいアイディアなのに、なんで訊いてくれないんだ…」となってしまいがちである。僕も最初は、この罠にハマった。いまでは、閣議決定の文書に自分たちのやりたいことを、ちゃんと記載してもらっている。

僕がかつていたスタートアップ業界では、「承認より謝罪」という文化がある。

承認を得るために、時間を掛けるくらいなら、さっさと行動して結果を出し、だめだったら謝罪すれば良い、という、ノリだ。残念ながら、行政はその真逆である。

2.強い縦割り

上述の通り、行政は「何故そうしたのか」という、行動に対する説明コストが重い組織であり、それがこの場所の全てを特徴づける。

ゆえに、霞が関の住民は「この事象について問題が起きた時に、誰が説明をするか」が常に頭から離れない。これは自然に、1.強い縦割り 2.強い縦社会 を生む。 1については、互いの守備範囲を明確にするため。2は、問題の責任を取るのが上席であるため、上下に細かい情報報告のサイクルを発生させる。

これらは、業務のスピードという意味では非効率だが、説明責任への最適化という意味では理にかなっている。

周囲からは、この点は理解されづらい。行政は、縦割りで対応が遅い、などとなじられるが、行政組織は業務速度に最適化して作られていない。説明責任を全ての基底において、設計されているのである。

なお、縦の連携が強いことと、元の実務能力が高く、またよく働くことから、ひとつの部署内で完結できる事象への対応速度は、実際はとんでもなく速い。

3.民選の絶対性

省庁のトップは、大臣。
デジタル庁にはデジタル大臣、総務省には総務大臣がいる。

大臣は国会議員であり選挙による民選、一方で、省庁のスタッフ（行政官）は、国家公務員。行政官は実務のプロ。大臣は実務に疎いものの、政治レベルの調整、権限、国民や自治体への発信力を持つ。

構造としては、雑に例えれば、バリバリ営業出身のCEOと、事務・開発系のCOO以下チーム、みたいなイメージに近い。大臣は発信力と政治的な調整力を持つが、実務は行政官が回している。両者の強みは全く違う。

しかし、大臣は選挙を通った「国民の代表」であるため、省庁では大臣の命令は絶対的である。この構造が、物事をややこしくしている面はある。

与党は内閣改造を繰り返すので、大体1年周期で大臣が代わる。CEOが年ごとに代わるなど、普通の企業では考えられないだろう。その度にゼロからアタマのすり合わせが必要になるし、大臣も人によってかなりキャラが違う。僕もこの4年で、4人のデジタル大臣を経験しているし、その人柄もバラバラだ。

大臣に話を通すことで、上手くいくこともあれば、それだけではどうにもならないことも、実は沢山ある。関係者が多く、国の運営は複雑だ。

4.意思の剥奪

行政官は、ジョブローテーションが頻繁な職業である。1年、長くても2年のスパンで、部署を異動していく。これは、ジェネラリストとしての育成の意味もあるが、全員をある程度代替可能な存在として扱う必要があるためだと思う。国を動かすためには、地味な仕事や、人気のない仕事も誰かがこなす必要がある。全員のやりたい仕事の希望を叶えていたら、国は回らない。

このため、行政官は異動に慣れているし、希望しない仕事をしなければならない、ということに対して、不感症である。そうしたことを繰り返しているせいか、自身の意志を持たないようにしているように見える（本当はそうでない人も多いのだが）。

この辺の事情も、理解をして接しないと、官僚とはうまく付き合えない。

傍から見ると、無機質に見えるけど、ちゃんと話すと「人間」がそこにいる。そういうことは、よくある。異動を繰り返す中で、自分の意志を表に出さないことに慣れてしまっているだけで、芯のある人はそれなりにいると思う。長い霞が関生活で、漂白されてしまってる人も多いけど。

構造を知るのは楽しい。構造に目を向けると、少し優しくなれる。

何かに苛立たされる時、多くの場合、その背景に「構造的な理由」がある。目の前にいる人を責めたくなる気持ちはわかる。でも、その人だって、巨大な構造の中で、真剣に働いているだけだ。霞が関で過ごせば、それがよく分かる。

僕はここに来て、そういう人たちのことを、少し好きになれた。

ここで書いたことは、日本政府の構造の一部だ。
行政の世界は、まだまだ面白いネタが眠っている。そのうち、続きを書きたい。

ムスメはLEGOが好きだ。

まだ、構造物を意図して創れるほどではないが、とにかく高く延々と積んでいくことに執心している。耐久性やバランスを考えないので、自重で歪んでいるブロックの上に、更に高く高く高く….いくらでも積み重ねていく。端から見守っているこちらが、いつもハラハラさせられる。

そんな時、僕の頭の中にはラルクの「Neo Universe」1が流れる。

「無邪気な天使が、傾きかけた地面に天よりも高く築き上げていく」、という歌い出しの部分。LEGOをする子供に重なる歌詞じゃないだろうか。ムスメとLEGOをしたあとは、決まってこの曲を聴きたくなる。

ムスメは、まだ恐れ知らずの３歳児だ。だから幾らでも高くブロックを積んでいく。大人になると、必要以上に高く積み上げていくことに、ある種の恐怖を感じるようになる。麻布台ヒルズの建築過程などは、端から見ていて怖くなったものだ。

しかし、それは物質的な物だけでなく、成功や地位と云った、形がないものにも当てはまると思うのだが、どうだろう？

—

大好きな漫画の、あるシーンがある。
福本漫画の「天」で、アカギが、原田を諭す場面。

お前は成功を積み過ぎた・・・！…

（中略）…

俺は「成功」を少し積んだら　すぐ崩すことにしてきた・・・！
意図的に平らに戻すようにしてきた・・・

――アカギ（天 -天和通りの快男児-）

アカギは不思議な男だ。圧倒的な博才で、望むものは幾らでも手に入れられるはずなのに、必要以上を望まないようなところがある。上記の台詞の通り、一定以上に成功が積み重ならないように、コントロールしている。だからこそ、何にも縛られず、誰よりも自由に生きている。一方で、成功を積み重ねすぎた原田は、アカギの指摘通り身動きが取れなくなり、自由を失っている。2

読者の方から、次のようなメッセージを貰った。

以前からhikaruさんの姿勢にはとても感銘を受けています。…（中略）

…メルカリからデジタル庁という転身は、成田悠輔氏が紹介していた「ニコ没（ニコニコ笑いながら没落しよう）」を体現しているかのように思われました。既存の地位に固執せず、過去の成功を自ら壊すことはなかなかできることではなく、改めて感銘を受けました。

こんな僕の生き方を評価してくれる人がいるのは、嬉しい限りだ。でも、正直に言えば、自分でもよくわからないことをしていると思っているし、キャリア形成もへったくれもなくなっていることは、自覚している。そして、そのことに対して、恐れが全く無いわけでもない。僕はアカギほど、強くはない。

でも、そういう「自分で積み崩す」生き方も、カッコいいじゃないかと、心のなかでは密かに思っている。そんな考え方がダサいけど。

成田悠輔氏のいう、ニコ没という概念も、それを肯定してくれる。ニコ没の「没落」というのは、積極的に成功を積み崩すこと、自分を自ら解体することを、肯定している。能動的な没落の重要さ。

どこかで、周りの人たちが「成功」だとみなすようなものを、もし皆さんが成し遂げたとしたら、そこから積極的に没落することが大事なのではないかな、という気がしています。

ニコニコと、自分自身が作り上げてしまった成功とかプライド、それをどう破壊して積極的に没落していけるか、それが大事なんだろうと思います。

――成田悠輔（令和4年度バンタン卒業式 祝辞）

35歳でメルカリを辞した時、周りを見渡しながら将来のことを考えた。

スタートアップ業界では、それなりのプレゼンスを得ていた。その業界で、もっと高みを目指して生きていくことも出来たと思う。次の注目スタートアップで要職に就くとか、データの専門家として、本を書いたり、スタートアップイベントの登壇に精を出したり、アドバイザー業をしたり。自分より上の世代を見ても、そういう生き方は、目につく。

――でも、そこには、トキメキを感じられなかった。

それよりも、少しズレたようなことを、始めたかった。人と違う生き方をしたいと云うのもあるのかもしれない。もっと色んな世界を見たかったかも知れない。積み重ね続けるより、定期的に積み崩したい。地位、経験、キャリア、評判、どれも一定以上は、積みすぎると重いし、自分を縛る。何かが狭まる―それはただの直感だけど。

時には、その直感に身を委ねてみる、理屈ではなく。

—

有難いことに、そんな僕に、デジタル庁という新しい世界は、ぴったりとハマった。全く知らない世界、これまでの経験が通用しない場所。周囲からの好奇な目線、これまでの業界の人達と話が合わなくなっていく、一抹の寂しさ。これは間違いなく、「没落」だ。そんな次第だが、デジタル庁での挑戦はそれなりに楽しんでいる。
https://youtrust.jp/studio/articles/digital

そして、何故か大学院に通い始めた。懲りずに、全く違うフィールドで、新しいことを始めることにした。これも一つの「没落」だ。ここでは、僕はもう何者でもない。ただの、数学が苦手な、経済学の初学者に過ぎない。

—

でも、そうやって、それまでの自分を解体する時、積み上げた成功の梯子から降りる時、ゼロから何かを始める時、進んで没落をする時。もちろん不安にはなる。でもそれ以上に、僕は僕自身の生に、自由を感じられる。

誰しも、原田のように、上に積み過ぎて、動けなくなってしまう時が来る。そんな時、「自らで積み崩した」経験は、自分を自由にしてくれるんじゃないだろうか。

そう思っている。

ムスメにも、あまりLEGOを高く積みすぎると崩れちゃうよ、と云ってみる。しかし彼女は、そんなのお構いなしだ。また一個、高く積む。ほら、ダイジョーブだったでしょ？、と得意顔、そして、次の瞬間に、高いブロックの塔は崩れてしまう――そんなことは、よくある。

でも、きっとそれは悪いことじゃない。崩せば、そこには自由がある。
何度でも、ゼロから、また少しづつ積んでいけばいいから。

ムスメとLEGOで遊びながら、僕はいつもそんなことを、自分に言い訊かせている。

Off Topicが終わり1、その余波で、Zero Topic by yamottyも最終回を迎えてしまった。それに際して、yamottyは一人Podcastは続かない、というポストもしていた。

この件については、直接会った時に少し話した。なぜ終えることにしたのか、いくつか理由はあったようだが、「フィードバックのなさ」というのも、要因として、小さくはなさそうだった。Podcastはエンゲージメントの高いメディアで、聴いている人の熱心さは数字からはそれなりに分かる。しかし同時に、実は、視聴者からの具体的な反応を得づらいメディアでもある。

皮肉にも、最終回を公表したことで、別れを惜しむお便りが多く寄せられたらしい。「気持ちは嬉しいが、送るならもっと早く送ってくれれば、もっと続けられたかも知れない」、と彼は言っていた。

こういうことはよくある。離職すると言われてから給与を上げるからと言ったり、別れ話をされてから愛を語られたり。しかし、情熱を失ってしまった後では、全てが遅いのだ。消費者側からはあまりわからないが、創作者は消費者が考えている以上に、反応を欲している。

5/13の夜は、小沢健二のライブに行ってきた。

楽曲は、もちろん最高。だが、このライブでは全体的に、彼の苦悩の軌跡が見えて、それが何よりよかった。MCでは、過去のヒットに対する世間の目線に対する苦悩や、過去と今の自分の対比について、多くが語られた。

序盤に演奏された「ある光」には、そんな思いが垣間見える。

連れてって　街に棲む音　メロディー
連れてって　心の中にある光
この線路を降りたら赤に青に黄に　願いは放たれるのか？
今そんなことばかり考えてる

— ある光（小沢健二）

線路を降りる、というのは彼の世間的なイメージ、規定の売れ筋路線のゲームから降りる、という可能性の隠喩と捉えていいだろう。その時に初めて、彼の人間性の全ての色が復元され、作られたイメージでない、本当の小沢健二として生きられるのではないか。そんなことを何度も考えたのだろう。

このライブを通底するテーマとして、「プリズム」が据えられていたように思う2。連続スペクトルから、特定波長だけを取り出してしまう装置。それは、他人からの視線と同様だ。消費者は、何かの期待を持って、その創作物（とその創作者）を見ている。創作者の全体を見たいわけではない。プリズムを通して、自分が見たい色だけを手に入れようとする。小沢健二はこうあってほしい、カート・コバーンは、ダミアン・ハーストは、ステラ・マッカートニーはこうあってほしい… そのイメージに背くと、消費者は途端にそっぽを向いてしまう。

そして、意外に思ったのが、葉書3にメッセージを書いて送ってくれという、彼の口から繰り返されるお願い。本当に、何度も何度も、言っていた。

創作には、他者のフィードバックが必要だ。

消費者は、意外と創作者にフィードバックを直接届けようとしない。必要ないと思われているのかも知れない。そんな時間はないのかも知れない。あの人は凄いから、自分の声なんて必要ないと思っているのかも知れない。結果、消費者が考えている以上に、創作者に届けられるフィードバックは、少ない。そして、消費者が考えている以上に、人からもらう反応というのは、嬉しく、創作の力になる。

もしその創作を見続けたいのなら、リアクションを寄せてあげたほうが親切だ。
それは、あの天才と目されるオザケンとて同じなのだろう4。

チームで仕事をするなら、リアクションし続けよに書いてあることも、近い話だと思う。僕はこの記事が好きだ。

あるアイデアに対して、それいいね、と声をもらったとき。いい顔が見えたとき。姿勢が前のめりになってくるとき。そのときとあるアイデアは、はじめて光るのだ、形になる可能性を見せるのだ。…

（中略）….

ティム・インゴルドは、私たちの生とは「応答し続けること」であると述べた。完全独立した私自身から、美しい理想的なアイデアが、ある日突然浮かびあがってくるのではない。生きることとは、他のものたちの生に応答することそのものなのだ。そしてその応答は、また翻って、他のものたちの生をいきいきとしたものにする。

— チームで仕事をするなら、リアクションし続けよ

僕自身は、特に人に認められるために文章を書いているわけでは、ない。それでもフィードバックは嬉しいし、それが書くための意欲や、インスピレーションになる5。

ひとりで文章を書いていると、鏡しか無い部屋薄暗い部屋でウロウロしているような気分になる。

創作には窓が必要だ。部屋に一人だけで、創り続けるのは難しい。
外からの日差しと、他者からのハガキが必要だ。

僕も、オザケンやyamottyと同じく、いつだって自分の創作への反応を待っている。書き続けられるのは、見てくれている人を感じられるから。いつもありがとうございます。

映画の、あのワンシーンみたいなことを、してみたい。

そういう願望を抱く人は少なくないと思う。上司からの電話を、噴水の中に投げ捨てる。チーズバーガーをスプライトで胃に流し込んで、銃を打つ。NYの素敵なカフェで、朝食をする。浅草の駅中の居酒屋で飲みながら、行き交う人を眺める1。クラシックカーで、夕焼けのアメリカの国道を走ってライブハウスに行く。

パジャマのままで遠くまでで、ジョブスの正確な台詞を確認しようと思って、久しぶりにそのまま、映画Steve Jobs2を見てしまった。

その中で、最高にクールなシーンがあったのを思い出した。

—

ジョブズが、その素行の悪さから、Apple IIの開発責任者をクビになり、窓際の製品開発部署に島流しされる。この製品はのちのMackintoshとなるが、その時点では、日陰の小規模チームに過ぎない。

ジョブズは、まず、なにをするか。

彼は、社内リクルーティングに乗り出す。評判のいいプログラマの席に歩いていき、挨拶もなく、いきなりこう訊く。

「お前はとびきり優秀か？」面食らいながらも、プログラマはこう応える。「ええ、まあ。」ジョブズは続ける。「創造的か？」「…ええ、そう思いますけど。」

満足したのか、その瞬間、プログラマが作業していたPCの電源コンセントをブチッと抜き、ただ一言。

「Welcome to the Mackintosh Team.」

無茶苦茶である。本人の意思など、関係が無い。
これを、一度やってみたい。

こんなに露骨なことはしていないにせよ、よく考えてみると、デジタル庁の僕の今のチームは、似たようなものである。僕の直の配下に、3人の部署統轄がいる（デザイン、エンジニア、PM）。この3人はチームの初期メンバーでもあるが、この全員が元来別のチームにいたのを、口説いて掻っ攫って来た。

もちろん、ジョブズのように、「Welcome」の一言だけで、突如誘拐するわけには行かない。それなりの丁寧に調整を行い、チームを移ってもらう。

もちろん、引き抜かれる側のチームはいい顔はしない。しかし、僕の横で、ジョブズが囁く。「(sj) そいつはとびきり優秀か？」「そう思うよ」「(sj) よし。明日からチームに入れろ」「明日は無理だけど、どんな手を使ってでも、そうするよ」

僕は、優秀な人を採用して一緒に仕事をするのが好きだ。

それは社内にいても、社外でも変わらない。コイツは、と思う人を見つけ、見極め、一緒に働いてくれるよう、熱意を持って口説く。同じ組織内にいれば、チームが違っても、多少は実際に一緒に働いてみることが出来る。その分、その人の優秀さに確信を持って惚れ込めるので、リクルーティングにも熱が入る。

しかし、許されるのであれば、ジョブズのように、誰の許可も本人の希望も関係なく、コンセントを引き抜くように一瞬で、メンバーを自由に引き抜いてみたい。

友だちを紹介する

3/22に突然に最初の記事を書いてブログを始めてから、気づけば２か月が経過した。

ブログ開始1ヶ月時点の記事の記録では、購読者数が500+だった1が、2か月経過時点現在では1,000名弱となった。登録してくれる方が主にどこから来たのか、あまりわかっていないが、見てくれる人が増えるのは有難い。

開封率はちょっと落ちた気がする、おおよそ55%-65%の間くらい。普通にやれば多少は落ちてくるとは思う。習慣にハマるか、というのはひとつあるだろう。毎朝、新聞の気に入ったコラム欄を読むように、毎日の一つの習慣になると嬉しいなと思って、毎日配信でこのニュースレターをやっている。

変わらず毎朝、7:00に配信。

気に入ってる記事（4.23-5.22）

この2ヶ月で気に入っている記事8選。

• Re:そうじゃないって気づいちゃったの

• 瓶ビールのように生きれたら

• Re:Re:Re:Re:Re:Re:

• ガスコンロと制度から眺めた世界は、

• あの娘のことが好きなのは

• ワニの話

• この複雑で豊かなフリーザという存在を、

• AIで生産性を上げろって？

決めたこと

• ある記事の関連記事やレスポンスは「Re:」というタイトルで始まることにする

  • 例：Re:そうじゃないって気づいちゃったの （saayaの記事への返信）

  • 例：Re: “当たり前”を変えていけ （自分の記事への返信）

• とにかく、楽しく書く2

印象深い出来事

• あのdonguri.fmがこのニュースレターについて取り上げてくれたこと

• soramiがsubstackを始めたこと, saayaがsubstackを始めたこと

• 記事きっかけでyui-tangとご飯に行ったこと

• ここ１か月で一番捨て記事だと思って書いた醸せカルチャー が、何故か一番Likesが多いこと

やる気

以前にstand.fmで、ひとりpodcastを毎日配信でやっていたことがある。2022.10.2に始めて、2021.2上旬くらいまで毎日更新をしていた。４か月間、毎日続けていたことになる3。まずはそれよりは長く続けられると良いな、というのが当面の目標。

兎にも角にも、続ける。
それは、いまの僕に大事な、移動の不自由4の物語。

でも、読んでくれる人がいると思えるから、続けられるのも事実。
書くのは楽しい。でも、人間だから波がある。

そういう時に、他者の存在はこの上なく助けになる。Likeのようにちょっとしたリアクションだったり、DMで感想をくれたり、コメントやrestackをくれたり、そういうのはいつだって嬉しい5。

いつもありがとうございます。
それでは、また月曜日の7:00にお会いしましょう。皆様の１日の始まりが、少しでも良いものになりますように。朝4:00に起床しているゴリラ🦍のyamottyは別として。

yui_tangとhelosshiとご飯を食べにいった。薪料理屋さん。

ふたりとも酒を飲まないので、僕もアルコールは１杯だけにした。その後、近くの公園で話した。めちゃくちゃ健康的な、大人たちの夜。

いまさらながらかもしれないが、公園で話すって、めちゃくちゃ良くね？

僕はHSP1なので、隣と席が近かったり、周囲の音が煩いと、そちらに気を取られてあまり話に集中できない。夜の公園は静かだ、話しやすい。公園は、お金が掛からない。ちゃんと納税をしている。大手を振って公園を活用すれば良い。

とても良かったので、その次の食事の機会も、お店で飲食をした後に、近くにあった公園での場外戦を提案してみた。都心と言えども、静かな場所は静かなものだ。

そういえば、むかしスワンと当時住んでいた場所の近くの公園で話したな、というのを思い出した。楽しそうだな。

最初から公園、だとそこまでは楽しくないのだろうか？やはり、店で飲んで、その先の公園、だからの楽しさなのだろうか。気になる。

同じ感じで、散歩も良いと思う。

最近はsoramiとも、２回連続で散歩をしながら会話にしている。これが、結構話しやすい。健康的というのもあるが、普通に話が捗る。

シリコンバレーのトップは、散歩しながらメンバーと話す、というのにも納得できる。ジョブズや、ザッカーバーグ、ジャック・ドーシーなどは、部下との1on1や、来客との会議を散歩しながら行うことで有名だ。

そう言えば、大阪のyamottyを訪ねていった時も、和菓子を喰った後に、時間があったので大阪の街を散歩した。単に話すのが目的なので、散歩が一番適していた。

いつぞや、いーずみとも美術館に行った後に、清澄白河をぶらっと散歩したが、最高だった。そのあたりの路地裏で美味しいコーヒーが買えた。さすが清澄。

大人になると、会おう、となると、飲みの席になりがちだ（特に男は）。

ご飯屋は楽しい。食べるのは好きだ。でも、周りがうるさかったり、話の良いところで卵焼きが運ばれてきたり、話に集中できないこともある。

食事は食事で大事だが、僕は話がしたいのだ2。
そんなときには、別の選択肢が欲しい。

公園で話そう、とか、散歩しながら話そう、と提案するのが普通になるといいのに、と思う。3-4人なら公園、2人なら散歩が、話す目的であれば、良さそうだ。なんだか小学生みたいだけど。

散歩しながら話すような間柄の、友達を増やしたい。
散歩してもいいぞ、という人は、適当に連絡をくれ。

下記のようなコメントを頂いた。ありがとうございます。

単純な疑問なんですが、昔のnoteの記事よりも意識的に読点（、）を多めに打っていますか？

結論から言うと、読点は意識的に増やしている。

食べ物で例えてみよう。
まず、noteの文章は「完全栄養の流動食」的であろうとしている。

読んだことがある方は分かると思うが、僕のnoteはまず第一に文章が長い。直近でいうと、指標の本質が1.7万文字、アジェンダ・セッティングが1.8万文字ある。これだけ分量が長いのは、多くのことを伝えようとしていること、また、なるべく論理の飛躍無く、順を追って1段ずつ階段を登るように書いているからである。栄養は豊富だが、分量も多い。そのため、完読してもらうためには、摂取スピードと、文節ごとの吸収率をある程度上げてもらう必要がある。

この設計上、一文一文をじっくりゆっくりと味わうようことは、意図していない。そんなことをしたら、途中で疲れ切ってしまう。故に、流動食的に、流れるように読み進められる方が良い。

この場合、読点は少ないほうが良い、と言う気がしている。なぜかはわからない。感覚的なものだ。僕は文章を書くための専門的な訓練などは受けていないので、あまりロジックはない。

一方で、僕のsubstackは「素材のロースト」的であろうしている。

食べやすさなどには気を払わず、素材を生の形に近いまま加熱だけして可食になることを願う。もちろん、珈琲のようにロースト（焙煎）したものそのものが、直接可食にならない食材もあるが。

肉や野菜のローストを想像してもらえればわかるが、ナイフを通して切り分け、時間を掛けて噛み、ゆっくりと味わうものである。この食べ方であれば、読点は多いほうが良い、という気がする。

そんなわけで、substackでは、意図して読点を増やしている。

僕はnoteを書く時、個々の文節の文体や、読点の置き方などは、校正を殆どしない。それよりも、節同士の繋がりの滑らかさ、無理無く論を前進させられているか、といった、全体の流れの滑らかさに最大限の気を払って、校正を掛けている。それが終わる頃にはクタクタで、個々の文に詳細に手を入れる前に、諦めたように公開ボタンを押して、逃げるようにPCを閉じる。

substackでは、文章が短いので、全体の流れは過度に気を払わずとも、そこまで荒れる心配はない。であるからして、noteよりも個々の文や単語の細部に気を遣って書けている。寧ろ、noteでは、自分の文章を見直すのが疎ましくて、校正最低限の「書いて出し」のスタイルだったが、substackでは、時間があれば文章を見直して、細かい修正を重ねてから出すことが多い。

場所が変われば、人も文も変わるものだ。

似たような話だが、soramiから、「読点（、）で終わるタイトルなんなん？」という指摘をもらった。

• この複雑で豊かなフリーザという存在を、

• ガスコンロと制度から眺めた世界は、

この2つの記事は、読点（、）で終わるところまで含めて、タイトルとなっている。なんだろう、なんとなく不可思議めいてカッコいいじゃん、という、理由とも言えない理由も、ある。簡単に答えが出ない問題を扱っているので、完結せずに、またいつか続きが書きたい、という意思表明というのもある。

yuがむかし書いていた、「マネジメントに必要なのは胆力や、」のように、読点で終わるタイトルのものが幾つかあって、そこにインスパイアされているような気もしてきた。彼の場合は、文の途中で終わっている、という意図ではなさそうで、句点（。）の代わりに読点（、）を使っているようにも見えるけど。

文章は、自由に書くから楽しい。一方で、ある決まったフォーマットがあるというのも、それはそれで楽しい。「Re:」で始まるタイトルや「、」で終わるタイトルは、今後もこのブログのひとつのお決まりのフォーマットになると思う。

そんなふうに、ちょっとした新しい文化を勝手に作ってローカルに楽しむのも、どこか古いインターネット的ではないだろうか。

📩 他にもこういうフォーマットとかどうか、などのアイディアは歓迎しています 🙏

キャリアプランについて相談される時がある。

特によくあるのが、「キャリア形成について、どの程度計画していたか？」という問いかけだ。僕はこの手の質問に、いつも口籠る。

キャリアプラン、計画、計画、これらが持つ、“自分で能動的にキャリアを作る” という間隔が、僕自身にかなり乏しい。

新卒は外資の戦略コンサルに入った。きっかけは、大学の研究室の隣の席だった石渡が、マッキンゼーに入りたい、と言っていたから。マッキンゼーを知らなかった当時の僕は、その帰りに池袋のジュンク堂に寄って、就活本の「コンサル業界大研究」を読んだ。期せずして、面白そうだったので、先のことは深く考えずに、コンサル業界を志すことにした1。

メルカリは、誘われたから入った2。デジタル庁も、自分から入ったような、誘われたから入ったような、曖昧な感じだ（関連：国のダッシュボード作りませんか）。

メルカリの前にいたBrainPadは、唯一自分で考えて、選び、入った会社だった。理由は、データサイエンスの波が来ていたから。Googleの著名なエコノミスト3のSexiest Job of the 21th Centuryという表現は有名だが、2013年は、まさにその時期だった。

しかし、そのBrainPadは、最低でも3年はそこでデータ分析のキャリアをしっかり積む、と決めていたのだが、メルカリに誘われたことで、これも期せずして、1年半で辞めてしまう4。

そんな感じで、自分から選んで、いまのキャリアパスを設計して作りあげた、という感覚はない。

もちろん、完全な行き当たりばったりで、流されるままというわけでもない。ある程度、能動的に選んではいる。ただ、誘われたり、出会いや時代背景がきっかけになっていたりと、偶発性の要素も強く、見えない力に押されている、という気もする。かと言って、やはり完全に受動的なわけでもない。

これは何なのだろう？

能動 vs.受動、という単純な二元論を打ち破る概念として、哲学者の國分功一郎は「中動態」を提唱している。僕はこの概念が好きだ。

尊敬する respect、という動詞を考えるのがわかりやすい。

人は他人を能動的に尊敬するのか？能動的、とは自分の意志で行っている状態だが、他者を尊敬という気持ちは、少し違う。尊敬せずにいられない気持ちがあるから、思わず、意図的ではなく、ついついしてしまうものだ。では、相手に尊敬させられている、という受動態なのか？それも違う。

この曖昧さが中動態だという。

尊敬するっていうのは、「うわ、この人本当すげえ人だな」と思って、自然と僕の中に尊敬する気持ちが出てくるわけです。

ということは、その人によって、尊敬の気持ちを引っ張り出されてるとも言えますね。そういう意味では受動態かもしれない。でも、尊敬してるのは僕なんですよ。だからやっぱり、僕という主語はなくなっているわけじゃない。

ええ、これまさしく中動態ですね。

—國分功一郎、意志というフィクション（著者が語る）

この

尊敬の気持ちを引っ張り出されてる
のだが、
僕という主語はなくなっているわけじゃない

という点がポイントだと思う。

矢印で見てみるとわかりやすい。能動は自分から相手に向かう矢印、受動はその逆である。この場合、事象は自分の「外側」で起こる。

一方で、中動態は矢印が自分の内側で巡るような状態だという。この時、事象は自分の「外側」ではなく、自分の内部を場として起こる。5

中動態っていうのは定義が非常にシンプルで、「ある人（主語）が、この動作とか気持ちとかの『場所』になってる」っていうのが中動態なんですね。

だから、「尊敬する気持ちが出ている」。

ところが、能動／受動 っていうのは、この「矢印の方向」だけで考えてるわけなんですよね。僕がこっち（外）向いてたら能動だし、僕に矢印が向いてたら受動だ、っていうね。

でも、本当はそれじゃあ全然、今の「尊敬の気持ち」とかって、うまく説明できないですよね。

—國分功一郎、flier 公式チャンネル

僕は、キャリアとは中動態的なものなのではないか、と思っている。

自分→キャリア、と働きかける、（能動）でもない。ただ、自分←キャリア のようにあちらがやってくる、（受動）だけでもない。それは、自分を場として自分の中で何かが巡るプロセスだと考えると、イメージがかなり合う。

ある機会が、そのあたりに漂っている。もし、自分がその機会に対して、運よく準備ができていれば、その矢印が自分の中に入り、自分を場として、何かが起こる。

自分の能力やチャンスを、引っ張り出されてる感じ。
でも、僕という主語はなくなっているわけじゃない。

だから、キャリアは計画するもの、という感覚をあまり持っていない。

よく言われるように、クランボルツの「計画された偶発性」だと言ってしまえばそれまでなんだけど。でも僕には、中動態的キャリアとでも言ったほうがしっくり来る。

まあ、計画されたキャリアプランが悪いということではないと思う。でも、それでは辿り得ないパスが存在することも事実だ。期せずして、中動態的に、不思議なキャリアパスを通ってきたが、僕は、自分の仕事人生をそれなりに気に入っている。

—

中動態については、國分功一郎先生本人が解説している動画を是非見てほしい。

• 意志というフィクション（著者が語る）

• 人を好きになるのは受動的？哲学者・國分功一郎が語る”中動態”の世界

このブログ（或いはニュースレター）を始めて、もうすぐ2か月ちかく経つ。

パジャマで散歩に出かけたら、気分良く、ずいぶん遠くに来てしまった。

これがいまの感覚でもある。なんとなく書き始めて、なんとなく続けているうちに、気づけば時間も経ち、思いの外読んできてくれる人も増えてきた。気づけば、登録者も、そろそろ1000人に届きそうだ。いまだにブログの開始宣言の記事などと出せてないし、ブログの趣旨も固まってはいない。そんなことよりも、日々書きたいことが沢山ある。

パジャマの散歩も悪くない。ただ、計画性がないまま始めたことの延長だから、困ることも当然出てくる。

一番困っているのが、ブログの名称である。いま、一応、A Voundalyという名前があるが、これは仮に付けた適当なもので、まさにパジャマ着のようなものである。あとでちゃんと考えた名前に変えようと思って、結局ここまで変えていない。

この名称は、安易で適当な上に、ミスを含んでいる。

語源は、Boundary（境界・あいだ）という単語をもじったタイトルとして、B→Vの変換をしたものである。発想的には、アーティストのVoundyが、Boundy（跳ね返る）から由来しているという逸話を記憶していたから。なお、僕は別段Voundyのファンというわけではない。

しかし、B→Vを入れ替えるだけでなく、登録する時にryのスペルもlyと間違ってしまい、Voundalyというまるで存在しない語になってしまった。

不幸中の幸いか、おかげで、SEOはすこぶる強い。

しかし、よく練られていない名称の良さ、というのもあると思う。

Appleという社名は、ジョブズとウォズニアックが、初めての重要な商談に行く際に正式な会社の名前が無いとマズいということになり、行きの道中、車内でジョブズが適当に決めた名前と言われている（正確には当時は“Apple Computer”社）。

このシーンのあと、ジョブズはこう続ける。

あとで変えてもいいさ いまはAppleで行こう

―― Steve Jobs（2013版）

このシーンの時代から50年が経つわけであるが、実際に「Apple」という社名が変更されたのかどうか、その結末は誰もが御存知の通りだ。

ジョブズの映画はいくつもあるが、この2013年版は結構面白かった記憶がある。一番好きなのは、昔から変わらずPirates of Silicon Valley（1999）だけども。

※ なお、これは映画などでよく描かれる脚色で、実際には法人登記の期限が迫っていた時に、ジョブズが「Apple」案を出し、結局登記当日まで、それよりいい案を誰も出せなかったため、なし崩し的にAppleになった、という。

Googleは、「Googol」という数学用語を会社名に据えようと考えていた数学好きな2人の研究者の意図に反して、ドメイン探しを頼んでいた友達が、スペルミスをして見つけたGoogleという文字列を逆に気に入り、それを会社名にしたという逸話がある。

そもそもが、Googolというのは「1の後に0が100個続く巨大な数」を表す言葉だが、これは、この概念を提唱しようとした数学者のエドワード・カズナーが、その場にいた甥（9歳！）にいい名前がないか尋ねて、甥が適当に答えた言葉だという。ゴーゴル！確かに小学生の男の子が好みそうな響きだ。

こういうところまで含めて、Googleという社名は偶然と適当さに満ちている。セルゲイとラリーは、パジャマを着たまま散歩を続け、世界の果てまで歩いてしまった。

Daft Punkは、自分たちの嘗てのバンドを音楽批評誌に「daft punky thrash（間抜けでパンクなクズ音楽）」と揶揄されたのを、そのままユニット名にしているし、宇宙物理学の「ビッグバン理論」も、実は反対派が「宇宙が、大きな爆発（ビッグバン）でもしたっていうのかい？」と皮肉を言ったのが、その響のキャッチーさが定着して、理論の正式名称となってしまった。

後世の人間が、ナラティブ化して盛っている部分は、多分にあると思う。とはいえ、こういった命名がそのまま残っていることに、ロマンを感じる。意味がなかったはずのものが、強い意味を帯びて、残り続けているのだから、以前taitoに教えてもらった、超芸術トマソンの対義存在とも言える。

その逆に、意味が練られた命名が好きな人も多い。「〇〇という意味を社名に込めて。◯◯社をスタートします」的な、命名の技法の妙を前面に押し出してくる会社は良く見かける。もちろん、形から入るのは、決して悪いことではないのだけれど。

ちなみに僕は、Voundaly、は嫌いではないが、気に入ってもいない。

でも「A Voundaly by Hikaru」の “by ~” の部分は、取りたいと思っている。Apple ComputerはAppleになったし、The FacebookはFacebookになった。ショーン・パーカーのような人が酒を奢ってくれて「It’s Cleaner」とか言ってくれれば、すぐにでもそうするんだけど。

（欄外）
自分の好悪よりも、他人が自然と使っているのを見聴きできるかどうか、の頻度の方が重要だろうとは思う。この前、narumiさんがPodcast上で発音してくれたのを聴いた時に、初めて「おおっ」と思った。

taitoにRe:Re:Re:Re:Re:Re:を書いたよーと送った時に、

A Voundalyデビュー嬉しい！！！

と返ってきた。

そういうのを繰り返すうちに、この、名称に愛着が芽生えるかもしれない。まあ、無理に愛着を持つ必要なんて、これっぽちもないんだけど。